Основателем и идеологом сюрреализма в искусстве считается писатель и поэт Андре Бретон, а сам термин был придуман в 1917.html году Гийомом Аполлинером. Почти всем известны имена самых знаменитых сюрреалистов: Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт, Луис Бунюэль, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. В фотографии же сюрреализм получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана.

Это было первое действительно интернациональное движение, проявившееся в живописи, скульптуре, литературе, театре, кино и фотоискусстве. Прежние авангардистские течения – кубизм, футуризм, экспрессионизм – были довольно тесно связаны со своими национальными школами. В сюрреализме же были представлены Франция, Германия, Испания… дальше Бельгия и Италия, позже Англия, потом Чехословакия, и, наконец, США и Латинская Америка. Позже это явление докатилось и до Африки, Азии, а в 80-х годах и до Австралии. 

Сюрреали́зм (fr. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, философии и культуре, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции, которое отличается концептуальным подходом к искусству, использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Это направление активно развивалось между двумя Мировыми войнами, оно эволюционировало из дадаизма, который возник как протест против холодного разума, доведшего Человечество до войны. Дадаизм – это искусство, из которого нарочно убрали разум. В отличие от него сюрреализм – позитивная игра, попытка сломать ограничения разума.

«Сюрреализм – чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить – устно, письменно или любым другим способом – реальное функционирование мысли» - такое определение дается данному направлению искусства в «Манифесте сюрреализма» Андре Бретона. 

Сначала сюрреалисты, всед за дадаистами, отказывались от какого-либо воздействия разума на творчество, использовали механическое письмо, спонтанные, неконтролируемые проявления творческой силы. Они сбирались для своих «снов наяву», и… играли в игры, которые были призваны тренировать себя таким образом, чтобы логические связи сознания отключались бы или привыкли к своей необязательности. Дадаисты первыми положились на случай или на Мировое Бессознательное как главный рабочий инструмент, чуть позже сюрреалисты уже не могли удовлетвориться одними только механическими методами охоты на случай, они пытались добиться личностной иррациональности, отключения разума на уровне психики. И в конце концов переход от механических приемов к психическим и стал основой сюрреализма.

В этом смысле очень во время подоспело учение Фрейда о психоанализе, которое практически стало Библией для сюрреалистов (правда, не все сюрреалисты увлекались психоанализом, например, Рене Магритт относился к нему весьма скептически).

Основное понятие сюрреализма, "сюрреальность " — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения сознания от его рамок. 

В творчестве сюрреалисты ставили иррациональность превыше всего. Они изобретали методики, позволяющие исключить сознание из процесса творчества. В ход шли гипноз, алкоголь, наркотики или голод, депривация сна и все - ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания, вытащить из него фантастические образы.

Дали, как известно, просыпался рано и записывал свои сны, иногда он ложился спать, держа ножницы на вытянутой руке. Когда он засыпал, они падали, и шум удара будил его, что позволяло ему «ухватить сон за хвост». 

Работы сюрреалистов были выполнены без оглядки на рациональную эстетику, в них использовались фантасмагорические формы. И, тем не менее, хаотичность образов все чаще и чаще уступала место их большей продуманности, и "сюрреальность" становилась не просто самоцелью, но обдуманным методом высказывания идей, стремящихся разорвать обыденные представления, заставить зрителя совершить умственную работу по анализу и принятию увиденного. 

Наиболее значительным вкладом в Золотой век сюрреализма является первый Манифест сюрреализма 1924.html года, созданный Андре Бретоном. Примерно в это же время начал издаваться журнал "Сюрреалистическая революция" под редакцией Пьера Навиля, Бенжамена Пере и, позже, самого Бретона. Кроме того, в Париже начало работу Бюро сюрреалистических исследований. Многие из популярных художников в Париже в 20-е и 30-е годы были сюрреалистами, в том числе Рене Магритт, Макс Эрнст, Сальвадор Дали, Альберто Джакометти, Валентина Гюго, Мерет Оппенгейм, Ман Рэй, Туайен, Ив Танги. 

Как уже сказано, в фотографии одним из первых сюрреалистов был Филипп Хаслман. Хотя, если сюрреализм – это сочетание предметов и ассоциаций, которых нельзя увидеть в жизни, то, казалось бы, для фотографии это критично – ведь если нельзя увидеть в жизни, значит и снять нельзя? Ниже представлены работы нескольких фотографов–сюрреалистов, которые опровергают это.

Филипп Халсман родился 2.html мая 1906.html года в Риге в обеспеченной еврейской семье. В школе его любимыми предметами были иностранные языки – латынь, французский, немецкий, русский. Да и остальные дисциплины давались ему легко; Филипп окончил школу лучшим учеником в классе. В старших классах он немного фотографировал, но не думал о фотографии как о будущей профессии. В 1924.html году молодой человек уехал в Германию и поступил на электротехнический факультет Дрезденского университета.

Его отец, богатый латвийский дантист, погиб во время прогулки в горах с сыном. Свидетелей происшествия не было, и поэтому Филиппа осудили. Но позже президент Австрии Вильгельм Миклас даровал Филиппу Халсману помилование с единственным условием – навсегда покинуть страну. Если бы не этот случай Филипп бы закончил обучение и стал инженером-электриком, но в конце 1930.html года он оказался во Франции. Не получив образования, Филипп Халсман решил превратить свое хобби в профессию и в 1932.html году открыл в Париже фотоателье. Его карьера складывалась более чем удачно, к середине 1930-х годов он был одним из самых модных французских фотографов, его фотографии печатались в таких известных журналах как «Vogue», «Vu» и «Voila». Благодаря портретам Андре Мальро, Поля Валери, Жана Пенлеве, Марка Шагала, Андре Жида, Жана Жироду, Шарля Ле Корбюзье и многих других представителей художественной богемы, французская пресса называла Халсмана лучшим фотографом-портретистом.
С началом Второй Мировой войны фотограф переезжает в Нью-Йорк. С этого времени начинается самый плодотворный период в его жизни; именно здесь он прославился, воплотил в жизнь самые смелые мечты, сделал самые известные свои фотографии. 

В 1941.html году Халсман знакомится с Сальвадором Дали. Их дружеские и творческие отношения продолжались около 30.html лет. В 1954.html году Халсман выпустил книгу «Усы Дали», в которую вошли множество фотопортретов испанского художника – в основном его знаменитых усов. Для одной из самых известных фотографий этого цикла Халсман «построил» из семи обнаженных натурщиц фигуру, напоминающую человеческий череп. Другая фотография известная под названием «Дали Атомикус» была в некотором смысле фотографическим продолжением знаменитой картины «Атомная Леда». Было задумано показать движение электронов вокруг ядра: для этого на счет «три» ассистенты подбрасывали кошек и выплескивали из ведра воду, на счет «четыре» Дали подпрыгивал, вспышки освещали комнату ярким светом и Халсман фиксировал все это безобразие на фотопленку. После этого он удалялся в темную комнату, а помощники быстро наводили порядок в комнате, ловили и успокаивали кошек. Через некоторое время фотограф возвращался, виновато улыбаясь, говорил: «Ну, еще один дубль» и все повторялось сначала. «Шедевр» получился только после 28.html попыток.

Халсман  снимал много портретов, его снимки 101 раз украшали обложку журнала «Лайф» - и этот рекорд еще никем не был побит.
Фотограф умер в Нью-Йорке 25.html июня 1979 года, в 2006.html году ему на родине установлен памятник – первый в мире памятник фотографу.

Посмотреть больше работ Халсмана 

Ман Рэй (Эммануэль Рудницкий) – архитектор, художник, режиссер и фотограф родился в Филадельфии в 1890.html году. Его жизнь проходила в авангардном Гринвич Вилладж, Париже 20х-30х годов, где он стал ключевой фигурой дадаизма и сюрреализма, в Голливуде 40х, где он скрывался от Второй Мировой и кончилась в Париже в 1976-м.
Он выпустил целый альбом экспериментальной фотографией, которую он называл «рейограма» (от англ. ray - луч). Создавались эти рейограмы очень по-дадаистки, фотограф раскладывал на фотобумаге предметы и освещал ее. Таким образом, он получал очертания объектов на фотобумаге.

Родни Смит родился в 1947.html году. Сын очень успешного бизнесмена, Родни познакомился с фотоискусством, будучи еще тинейджером. Его родители много путешествовали, а Родни оставался под присмотром немецкой супружеской пары, глава которой увлекался фотографией. 
Потом Родни поступил в Йельский университет, чтобы изучать богословие, именно тогда он серьезно увлекается фотографией. 
Родни Смит провел восемь лет в буддистских монашеских организациях, в Insight Meditation Society (IMS) в Штате Массачусетс, и несколько лет - как Буддистский монах в Азии.

Сначала дела его шли не очень хорошо, чтобы прокормиться, он учительствовал (чем занимается и по сей день), но потом его друг, владелец рекламного агентства нанял Родни для одной съемки, и сразу по окончании этого проекта Родни получил заказ от компании Хейнц. После этого его карьера пошла в гору.
Сейчас он обладатель 75.html различных наград. Его работы выставляются в галереях по всему миру.

Посмотреть дополнительно работы Родни Смита 

Чемо Мадоз родился в 1958.html г. в Испании, учился в Мадриде живописи и фотографии. В 1985.html году он получил первое признание. С 1990.html года занимается в основном предметной съемкой.

Его работы представляют собой абсурдный, парадоксальный, лукавый взгляд на обыденные предметы окружающего мира. Он извлекает фотографируемый объект из обыденного контекста, помещая его в другой, парадоксальный контекст, и предлагает зрителю увидеть новые свойства этого предмета. Он заставляет зрителя понять, что привычные предметы, будь то спичка, вешалка или винтовка, скрывают в себе некоторые «странности», которые дарят новый вкус их восприятия.

Посмотреть дополнительно работы Чемо Мадоза

В 30-е годы сюрреализм сильно повлиял на фашн фотографию, на работы Сесиля Битона, Ангуса МакБина, Джона Ролингса и других. Анри Картье-Брессон тоже поначалу творил под вилянием сюрреализма.